Aquí encontrarán toda la información relativa a programas, bibliografía y trabajos prácticos.
Toma de posición
Si
creemos que “como lo expresa Michaux, el poeta francés: «el artista es aquel que
resiste con todas sus fuerzas a la pulsión fundamental de no dejar
rastros»”[i]
entiendo la enseñanza de la pintura como un intento de descifrar, de construir,
de consolidar rastros del autor, fortalecer esa resistencia, colaborar en la
tarea de la no homogenización, la no disolución en la
transparencia[ii],
la no licuidificación[iii] aunque
ésta, paradojalmente, hoy en cierto modo también consista en “hacer imagen”.
Sólo
encuentro definiciones por la negativa.
Enseñar a
pintar:
Cierta
incomodidad en la práctica, dificultad para lograrlo, ¿Cómo enseñar, qué enseñar
cuando ya no quedan (afortunadamente) parámetros en
pie?
Paradójicamente,
ante la hipertrofia de la imagen, intento enseñar a construirlas para
exorcizarla, deseenmascararla para poder volver a ser sus
dueños.
Los grandes
ya han explicado su valor para nuestra cultura, y simultáneamente a su
crecimiento exponencial, crece la intención de los jóvenes por ser
productores.
Más imágenes
para ver, más gentes queriendo hacerlas, más difícil
…
Una
única certeza: encontrar la propia imagen resulta liberador: hemos de dejar
nuestra huella.[vii]
[i] (Baudrillard J. , El complot del
arte, 2005) pag.26
[ii] (Baudrillard J. , La
transparencia del mal)
[iii] (Bauman, Tiempos líquidos. Vivir en una época
de incertidumbre, 2007)
[iv] Siguiendo
a (Lyotard, 1976) : “El saber en general no se reduce a la
ciencia, ni siquiera al conocimiento. El conocimiento sería el conjunto de los
enunciados que denotan o describen objetos. con exclusión de todos los demás
enunciados, y susceptibles de ser declarados verdaderos o falsos… Pero con el
término saber no se comprende solamente, ni mucho menos, un conjunto de
enunciados denotativos, se mezclan en él las ideas de saber-hacer, de
saber-vivir, de saber-oír, etc. Se trata entonces de unas competencias que
exceden la determinación y la aplicación del único criterio de verdad, y que
comprenden a los criterios de eficiencia (cualificación técnica), de justicia
y/o de dicha (sabiduría ética), de belleza sonora, cromática (sensibilidad
auditiva, visual), etc. Tomado así; el saber es lo que hace a cada uno capaz de
emitir «buenos» enunciados denotativos, y también «buenos» enunciados
prescriptivos. «buenos» enunciados valorativos... No consiste en una competencia
que se refiera a tal tipo de enunciados, por ejemplo cognitivos. con exclusión
de los otros. Permite al contrario «buenas» actuaciones con respecto a varios
objetos del discurso: conocer, decidir, valorar,
transformar...”
[v] (Eco,
1968)
[vi] ”Es no guardar ningún secreto. Hablar, hablar,
comunicar incansablemente. Esa es la violencia más profunda de la imagen. Es una
violencia penetrante que afecta al ser particular, a su secreto.” (Baudrillard J. , El complot del arte,
2005) pag 50.
[vii] este fragmento pertenece a la introducción de mi trabajo
“Los vínculos en el Taller” presentado para optar a la Maestría en Estética
FBA-UNLP y sigue constituyendo el eje de mis preocupaciones.
 
Información General
CV Sintético de M.B. ANGUIO
Pintora y dibujante argentina, 1963. Investigadora especializada en nuevas didácticas para artes visuales.
Formación Académica:
Doctora en Artes UNLP (2015) Tesis: Herramientas de Taller propiciadoras de subjetivación (calificada Sobresaliente con recomendación de publicación)
Magister en Estética y Teoría del Arte UNLP (2012) Tesis: Los Vínculos en Taller(calificada Sobresaliente con recomendación de publicación)
Licenciada (1991) y Profesora (1986) en Artes Plásticas orientación Pintura FBA-UNLP.
Antecedentes en Docencia
Actualmente: Profesora Titular Ordinaria de Lenguaje Visual DAVPP- Universidad Nacional de las Artes Profesora Titular Interina en Lenguaje Visual II en FBA– Universidad Nacional de La Plata
Profesora invitada de Doctorado Facultad de Artes Universidad Nacional de Córdoba
Profesora invitada de Doctorado UNA
Docente en la FBA - UNLP desde 1984 y en DAVPrilidiano Pueyrredón UNA desde 2003.
Fue Profesora adjunta delaCátedra Monetade Pintura FBA- UNLP y Responsable del Taller de Tesis 1996-2016.
Fue Profesora Adjunta Concursada de la Cátedra Historia de los Medios de Comunicación FBA-UNLP.
Fue docente en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la UBA en las Cátedras de Teorías de la Comunicación y Teoría e Historia de las medios masivos de comunicación, del Dr Traversa.
Antecedentes en Investigación
Investigadora Categoría IIProInce en Artes; directora, par evaluadora, categorizadoray jurado en investigación y concursos docentes para diversas UUNN, PUCPerú y CoNEAU.
Desde 1999 forma recursos humanos en docencia, en posgrado y en investigación en arte.
Autora de múltiples publicaciones especializadas en torno a la enseñanza del Lenguaje Visual, la Pintura y la Teoría e Historia de los Medios de Comunicación, entre las que se cuentan: ‘Dónde está la utopía de la muerte: muerte y Kitsch’ 1988; ‘Caricatura y dibujo de humor en la Argentina 1880-1980: estilos y procedimientos’, 1990; ‘Retórica Icónica: Historia, Crítica y Aplicaciones Pedagógicas’, 2000; ‘La casa en silencio: una lectura de las pinturas de Hammershøi y Lacámera’, 2010 ; ‘Las imágenes, esas indiscretas’ 2011. Como coautora, junto a Raúl Moneta y otros: ‘Grados de iconicidad y retórica de la imagen’,1997; ‘Aportes para la enseñanza del Lenguaje Visual’, 1999; ‘¿Qué y Cómo? Pintar y enseñar a pintar, las trampas de la costumbre’ 2000; ‘El Grupo – Filmación, un modelo pedagógico en abordaje grupal’ 2000; ‘Hacia una resignificación de la palabra Estilo’, 2001 ‘Alcance de los Géneros Discursivos en la Enseñanza del Lenguaje Visual’, 2002; La retórica de la imagen en la enseñanza del Lenguaje Visual, 2003; Herramientas para la motivación y el seguimiento de proyectos creativos personales en taller de pintura, 2010.
Integrante de Comités Editoriales de Revistas universitarias de Artes y Diseño.UNCórdoba yUNLP.
Antecedentes en Gestión Universitaria
Participó elaborando y como responsable ante la Comisión Nacional de Evaluación y Acreditación Universitaria, los Planes de estudio en Artes Visuales (más de veinte carreras de grado y posgrado) y reglamentos académicos en la creación del IUNA(actual UNA). Fue Directora de Investigación y Posgrado en Rectorado IUNA. Ha curado y organizado muestras de arte de alumnos y docentes.
Producción Artística y de Diseño
Trabajó como ilustradora y diseñadora en la realización de campañas publicitarias gráficas (Daniel Hechter, Biótica, Cotax, MSyAS, Mecanotecnia, Fido, Amulén) imagen institucional de colegios (JMEstrada, Colegio Patris), y diseños para revestimientos cerámicos (DisegnoDuesa) , 1986 - 2004.
Expone regularmente desde 1983 sus pinturas, dibujos y mosaicos en Salones nacionales y Muestras individuales. Algunas de sus obras pertenecen a colecciones particulares.
Programa de Estudios: fundamentación, metodología, evaluación y bibliografía para todos los niveles
FUNDAMENTACIÓN:
La alfabetización de los jóvenes en lenguajes no verbales inaugura una nueva manera de pensar la educación ya que el arte, lejos de ser “ornamento de la cultura” es un permanente generador de modos de convivencia, vínculos y modelos sociales.
Respecto de los lenguajes no verbales, el principal problema es lograr enseñarlo sin cargarlos de ideologías.
La alfabetización de los jóvenes en lenguajes no verbales inaugura una nueva manera de pensar la educación ya que el arte, lejos de ser “ornamento de la cultura” es un permanente generador de modos de convivencia, vínculos y modelos sociales.
Respecto de los lenguajes no verbales, el principal problema es lograr enseñarlo sin cargarlos de ideologías.
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